Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

 

 

 

Реферат по учебной дисциплине "Культурология"

на тему: "Монументальная скульптура 18 века в России".

 

    План

1. Введение.

2. История и определение скульптуры. Основные виды скульптур в России.

3. Первая монументальная скульптура в России. Её автор и замысел.

4. Монументальная скульптура 18 века в России.

5. Заключение.

6. Список литературы.

   1. Введение.

   Русское искусство XVIII века и сегодня ещё не оценено так, как оно этого заслуживает. Оно не получило адекватного признания ни в широких зрительских кругах, ни даже в среде специалистов. Мировая слава русских фресок и икон, а также феномен каменной и деревянной избы, затмила в глазах историков и художников едва ли не все культурные достижения восемнадцатого столетия. Вместе с тем, восемнадцатый век – это время удивительных свершений во всех сферах русской культуры и общественной мысли, время высокого расцвета нового национального искусства, примыкающего отныне к великой европейской художественной традиции ренессанса и барокко. Это утверждение касается и монументальной скульптуры XVIII века.

   Уникальность этого вида искусства заключается в том, что он запечатлевает знаменательные даты в истории страны. Такова монументальная скульптура России. Скульпторы этого направления отразили в своих грандиозных изваяниях важные исторические моменты, которые вызывают восхищение и сегодня.

   За короткий срок этот вид искусства достиг высочайшего уровня. Быстро догнав европейскую скульптуру, русское искусство приобретает черты уникальности и оригинальности. Сменяются различные стили, но это лишь обогащает пластические изображения, начавшие активно появляться в городском пространстве. Служа украшением садов и парков, монументальная скульптура одновременно оказывается наилучшим средством для увековечивания народной памяти.

   Особенностью монументальной скульптуры является ещё и то, что средоточием пластического воспроизведения становится человек. Именно через его образ автор изваяния передаёт всё задуманное им – посредством положения, движений, мимики, ритмики. Всё это своеобразие монументальной скульптуры очевидно на примерах памятников, монументов и скульптурных изображений, входящих в архитектурные ансамбли, которыми так богата Россия. Монументальная скульптура – ещё одно свидетельство необыкновенной одарённости и могущества нашей страны.

   2. История и определение скульптуры. Основные виды скульптур в России.

  Скульптурой называют вид искусства, представляющий собой трёхмерную форму (ширина, высота, глубина). Для создания такой формы используются различные материалы: от глины до мрамора. А также такие техники, как: литьё, высекание, ваяние. По формовым признакам скульптура подразделяется на два основных вида: круглая форма и рельеф. Первая предполагает активное заполнение пространства своей формой, и зритель видит предстоящий перед ним скульптурный образ в полном объёме, а рельефное изображение – это демонстрация одной, внешней стороны.

   Тяготение к скульптурной форме проявилось у человека ещё в древности. Стремление личности переосмыслить проблему соотношения пространства и формы приводило людей к созданию различных композиций. Результатом этого переосмысления можно считать, например, памятник эпохи неолита, известный под названием «менгир». Это каменный колосс, устремлённый вверх, словно в Космос. Это был один из начальных этапов эволюции скульптуры. Новым витком этого процесса следует считать изготовление статуй-идолов для поклонения, изваяния на острове Пасхи, каменные «бабы», встречающиеся на территории нашей страны от степей Дона до Сибири.

   Далее, с возникновением и постижением людьми технологий, возникают образцы настоящей скульптуры. Пример тому – древнеегипетские художники, создающие действительные шедевры в этой области. Они производят настоящий прорыв в данной сфере, придумав собственную систему расчётов для того, чтобы как можно виртуознее изготавливать скульптурные маски фараонов. Диапазон видов скульптуры был очень широк: от надгробных миниатюр до огромных изваяний. Искусство Древнего Египта прославилось и ещё одним достижением, кроме скульптурных портретов, а именно – высеченной из скалы скульптурой Большого Сфинкса. И сегодня это самая древняя монументальная скульптура на планете, доказывающая величайшее мастерство и уровень художников Древнего Египта.

   Искусство ваяния в Древнем Египте послужило толчком для развития аналогичного процесса в Древней Греции. Античные художники, подобно египетским художникам, строили свою скульптурную концепцию на синтезе искусства и науки. Они научились с необыкновенной точностью высчитывать пропорции тела человека. Их находки и достижения стали в дальнейшем фундаментом для мастеров эпохи Возрождения. 

   Украшением мирового искусства является римский скульптурный портрет. Как гласит легенда, которую передаёт римский историк Плиний Старший, первый портрет был создан так: молодая гречанка обвела углём на стене тень своего жениха, отправлявшегося на войну. В нём уже присутствовали важнейшие качества, присущие произведениям портретного жанра: плоскостное изображение, сходством с реальным лицом и выполнение функции замещения того, который отсутствует. Причём этот первый портрет был сделан не в связи с высоким положением или выдающимися заслугами изображаемого лица – то был образ дорогого человека.

   Первый портрет почти сразу же превратился в скульптурный: опираясь на рисунок, гончар вылепил профиль юноши из глины. Однако концепция личностного портрета появилась в Греции не сразу. Статуи времён архаики, которые воздвигали в честь известных мужей, рознились между собой только подписями, а черты изображённых носили обобщённый характер. Поскольку чести иметь скульптурный портрет удостаивались только самые достойные граждане, их изображения стали восприниматься как воплощение идеальных качеств, присущих человеку соответствующего призвания.

   Римский портрет, с самого начала тяготел к большей объективности в передаче внешности модели. Лицо ростовщика Цецилия  Юкунда, стало известно только благодаря оставшемуся портрету, на котором отображены даже морщины и бородавки модели. Веризм римского портрета был связан с традицией, которая шла ещё от этрусков – изготавливать и выставлять в храмах восковые маски умерших. Скульптурный портрет в Древнем Риме был более распространённым, чем в Греции. Например, бюсты предков не только считались обязательной принадлежностью жилища римского гражданина, но и отражали его статус – чем больше, тем знатнее род. Всё чаще появляются портреты женщин и детей. Римские императоры, стремясь обозначить своё присутствие в провинциях огромной империи, усердно тиражировали собственные портреты не только на монетах, но и в скульптуре.

   Итак, древняя скульптура явилась тем идеалом, с которым соизмеряли свои работы скульптуры эпохи Возрождения и далее – художники будущих эпох. Приспособляемость этого искусства к пространству (скульптура может быть как гигантской, так и миниатюрной; как на открытом воздухе, так и в помещении), сделала его одним из самых популярных. При этом именно монументальная скульптура наиболее органично вписалась в городское пространство, и произошло это достаточно давно, подтвердив этим зрелость жанра.

   Монументальная скульптура имеет свои подвиды: собственно монументальная и монументально-декоративная. К первому подвиду относятся памятники, различного типа монументы, скульптура для садов, парков, фонтанов, городского пространства, в общем. Её цель – заполнение определённого архитектурного и природного пространства. В качестве зрителей здесь предполагаются все, кто может её увидеть. Таким образом, монументальная скульптура носит массовый характер.

   Монументально-декоративная скульптура являет собой изваяния, находящиеся в пределах какого-либо архитектурного сооружения. Из этого следует, что данный вид скульптуры не должен нарушать художественной концепции архитектурного сооружения, частью которого являются пластичные объекты. Изваяния здесь направлены на решение образной и идейной задачи общего архитектурного замысла. Благодаря вплетению в архитектурное пространство скульптурных элементов, архитектура того или иного комплекса приобретает особое звучание.

   Существует также станковая скульптура, размеры которой варьируются в соответствии с замыслом художника. Станковая скульптура выставляется в музеях, встречается в жилых интерьерах. В отличие от станковой скульптуры, она никак не связана с пространством или архитектурным окружением и предназначена для удовлетворения эстетических потребностей посетителей музеев и галерей.

  Итак, отличительными особенностями монументальной скульптуры являются: внушительный размер, массовый, а не элитарный характер. Такие изваяния обычно рассматриваются издалека, а потому на них отсутствуют мелкие детали. Доминирующим в монументальной скульптуре является не авторская идея, а приуроченность к событию, герою или эпохе. Широко встречаемые виды: стела, обелиск, монумент, мемориал, памятник.

  Таким образом, монументальная скульптура – это часть облика города, зародившаяся в глубокой древности. Этот вид искусства выявил безграничный потенциал и высочайшее качество исполнения.

   3. Первая монументальная скульптура в России. Её автор и замысел.

  Собственно, история монументальной скульптуры и начиналась с памятника. Это всем известный «Медный всадник», являющийся визитной карточкой Санкт-Петербурга. Автор памятника – Этьен-Морис Фальконе (1716 – 1791) – французский скульптор, воплотивший свою мечту о создании грандиозного памятника в России. Материал, из которого отлит «Всадник» – бронза, однако благодаря поэме А.С. Пушкина (1799 – 1837), изваяние начали называть именно «Медным всадником».

   Герой памятника – император Пётр I (1672 – 1725). Прежде чем приступить к изготовлению скульптуры, Фальконе изучил множество документов, связанных с личностью и деятельностью русского царя. Для него создание этого памятника было двойным триумфом – личным и общероссийским. Ранее Фальконе занимался только малыми формами, и возведение столь грандиозного изваяния оказалось и итогом творчества, и воспеванием величия России – страны, в которой он прожил двенадцать лет и которую за это время смог хорошо узнать.

  Фальконе был не единственным, кого привлекала эта тема. Многие, в том числе и Екатерина II (1729 – 1796) полагали, что решение этого замысла следует осуществлять в аллегорическом ключе. Фальконе, который приступил к осуществлению этого проекта по рекомендации самого Д. Дидро (1713 – 1784), мыслил в противоположном направлении. В своём памятнике он желал видеть императора и Россию, которые мощным движением вперёд преодолевают любые препятствия на пути к прогрессу.

  Исторически обобщив образ своего героя, Фальконе весьма выразительно реализовал свой замысел. И застывший в порывистом движении конь, и указующее движение Петра, и величественность его осанки – все эти качества безупречно передавали идею скульптуры. Впечатляюще выглядит и постамент, изображающий высокую волну. И фигуры, и постамент вместе составляют единое целое.

   Композиция и идея изваяния обнаруживают целостную систему, они нераздельны. При всём своём величии и горделивости, в памятнике не обнаруживается ни намёка на помпезность, ни нарочитость. Лаконичность, уместность и выдержанность деталей – отличительные особенности произведения Фальконе. Все приёмы автора направлены на выражение основной мысли – опоэтизирование истории России, в центре, которого скульптор видит Петра Великого.

  Фальконе расшифровывает для зрителя основное зерно образа императора – его значимость как установителя законов и главного реформатора государства. Обращающие на себя внимание меч, плащ из другой эпохи и лавровый венок – малая дань скульптора аллегории, указывающие на победоносные качества героя.

  Автор практически на грани невозможного передал динамичность, стремительность и свободный дух этой скульптуры, соответствующие представлениям о Петре Великом. Особенного внимания заслуживает лицо героя. Перед зрителем предстаёт не маска, а живое лицо. Фальконе по указаниям исследователей, не принадлежал к числу портретистов. По версии искусствоведов, голова была изготовлена ученицей скульптора Мари Анн Колло (1748 – 1821). Как бы там ни было, психологизм модели прочитывается не только в лице, но и во всём образе Петра Первого – позе, жестах, характере.

  Уникальность памятника «Медный всадник» заключается в том, что он увеличивает роль постамента. Не в каждом скульптурном изваянии постамент играет столь значимую роль. Длительный процесс поиска подходящего монолита привёл автора на берег Финского залива, в посёлок Лахту. Камень переправляли в Петербург, на Сенатскую площадь, где сейчас возвышается памятник, в течение двух лет. Постамент обнаруживает не только технические детали, необходимые для опоры (в количестве двух штук), но и важный композиционный элемент – змею, которая одновременно оказывается и третьей опорой памятника, и художественным акцентом. В данном случае змея символизирует враждебное начало, мешавшее петровским преобразованиям. Змея как художественная деталь является замыслом Фальконе, но выполнил её другой скульптор – Ф.Г. Гордеев (1744 – 1810).

   Отдельная история – отливка памятника. Этот процесс происходил в помещении, специально оборудованном для литья. Е.Е. Хайлов – литейщик – не просто профессионально выполнил свои обязанности, но оказался спасителем памятника для всей России. Полившийся на пол из-за лопнувшей трубы раскалённый металл не испугал литейщика. Один из всех он остался на рабочем месте, устранил трещину, справился с пожаром и даже исправил хвост и голову петровского коня.

   Памятник был открыт 7 августа 1782 года. Автор к тому времени уже покинул Россию, а потому присутствовать на церемонии не мог. Его отъезду способствовал не только окончившийся срок контракта, но и интриги при дворе. Несмотря на это, Фальконе до сих пор пользуется в России заслуженной славой.

  «Медный всадник» стоит лицом к Неве, украшая и дополняя собой уникальный архитектурный облик Санкт-Петербурга. Очевидно, что памятник является неотделимой частью истории северной столицы.  

    4. Монументальная скульптура 18 века в России.

   В скульптуре XVIII века отмечается несколько ведущих направлений: барокко (пышность, причудливость, изящество), рококо (орнаментальность, прихотливость, грациозность), классицизм (простота, тяготение к античности).

   В русской скульптуре барокко развилось благодаря выдающемуся мастеру итальянского происхождения Б.К. Растрелли (1675 – 1744).

   Как скульптор-монументалист Растрелли прославился благодаря задуманному им проекту – конной статуи Петра Великого. Изваяние должно было величать победы России над Швецией в Северной войне. Когда мир со шведами был заключён (1721), Растрелли начинает работу над новым проектом – Триумфальным столпом. Вместе с ним в проекте участвовали Н. Пино (1684 –  1754), К. Оснер (1669 – 1747) и Н. Микетти (1675 – 1759). Идейный смысл этого строения заключался в увековечивании и воспевании героизма русской армии. Модель проекта была завершена в 1723. Годом ранее Растрелли выполнил модель грандиозного изваяния Петра I, которую не удалось воплотить при его жизни. Стиль Растрелли – удачное сочетание внешней пышности и глубокого внутреннего воплощения.

   Вторая половина века – формирование нового стиля. С этого момента профессиональное русское искусство оказывается связанным с Академией художеств. Из-за этого оно принимало слишком явственный оттенок своего социального происхождения, становилось программно государственным, а нередко и узко сословным. Но подобное суждение – лишь поверхностное впечатление. Подобно художникам древней Руси, мастера последней четверти века создавали художественно и духовно ценностные вещи. Исконная и органичная близость русского искусства с античной традицией, спровоцировала быстрое утверждение и впечатляющий расцвет русского классицизма.

   Представителем и одним из основоположников классицизма явился М.И. Козловский. Искусство скульптуры в этот период вообще пополнилось русскими представителями: И.П. Мартос (1754 – 1835), Ф.Ф. Щедрин (1751 – 1825), Ф.И. Шубин (1740 – 1805), уже упоминавшийся Ф.Г. Гордеев.

   В своё время М.И. Козловский выполнял важный заказ – работал над фигурой Самсона, разрывающего льву пасть. Эта скульптура должна была стать центральной в Большом каскаде (Петергоф).

   Самсон также олицетворял торжество победы над Швецией. Его решение – поэтизированное и в то же время с оттеком героизма. Статуя библейского героя демонстрирует исполинское сложение. Композиция скульптуры обнаруживает высокий уровень мастерства и является величайшим достижением садово-парковой культуры. Другой монументальный шедевр Козловского – «Памятник А. В. Суворову», поражающий своим масштабом.

    Ф.И. Шубин работал в основном в жанре портрета, однако сказал своё слово и как монументалист, создав изваяния, статуи в аллегорическом стиле для архитектурных сооружений, парков и садов. Скульптуры Шубина находятся в Петергофе (Пандора, включённая в ансамбль Большого каскада) и в ансамбле Мраморного дворца.

   Статуя Екатерины II монументальная по всем параметрам: замыслу, исполнению, характеру модели. Изваяние изготовлено из мрамора – царского материала. Величественность героини подчёркивается позой и статностью, а род деятельности – вложением в руки императрицы книги законов. Так автор стремился выделить в деятельности правительницы её реформаторское и просветительское начало. Изваяние соединило в себе множество положительных качеств: грацию, красоту, благородство.  Однако эта работа сыграла роковую роль в судьбе Шубина: императрица посчитала скульптуру неудачной, а её автор попал в опалу и как следствие – в нужду.

  И.П. Мартосу принадлежит огромное количество работ, выполненных в жанре монументальной скульптуры. Это памятники известным людям России (М.В. Ломоносову, де Ришелье, Александру I, князю Потёмкину и др.). Монументальным скульптурам Мартоса свойственны ясность, стилистическая чистота, античная гармония.

   Ф.Ф. Щедрин был грандиозным скульптором-монументалистом. Красноречиво демонстрирует это его «Венера», выполненная из мрамора. В отличие от многих своих предшественников, обращавшихся к этому образу, Щедрин стремится более показать не телесную красоту, а духовную. Здесь идеальность, удивительная красота не подавляет жизненности, правдоподобия, психологизма: Венера Щедрина способна мечтать, грустить и думать. Нагота не перечёркивает в ней целомудрия.

   Это была более чем удачная работа, за которую мастер получил звание академика. Однако кульминацией его творчества становятся работы, относящиеся уже к началу XIX века, т.е. в период позднего классицизма.

   Итак, разнообразие имён, направлений и манеры исполнения утверждает мировое значение монументальной скульптуры России.

    5. Заключение.

   На основании всего вышесказанного можно сделать ряд выводов. Монументальная скульптура XVIII века объединила в себе несколько господствующих направлений: барокко, рококо, классицизм. Выдающимися представителями этого вида искусства являются: Э.М. Фальконе, Б.К. Растрелли (эти имена указывают на первоначальное доминирование иностранных мастеров) и далее – И.П. Мартос, Ф.И. Шубин, М.И. Козловский, Ф.Г. Гордеев, Ф.Ф. Щедрин. Так в скульптурный процесс вливается мощное русское начало.

   На примере русской монументальной скульптуры можно увидеть отражение беспрецедентного поворота от средневековья к качественно новому состоянию – Новому времени. Это касается всей русской культуры, которая получила мировое признание и достигла самого высокого уровня во всех направлениях. 

    6. Список литературы.

1. Алексеева Т.В. Русское искусство XVIII века/Т.В. Алексеева. – М.: Наука Язык, 1973. – 196 с.

2. Ермонская В.В. Что такое скульптура. – М.: Искусство, 1977. – 96 с.

3. Ильина Т.В. История искусств/Т.В. Ильина. – М.: Искусство,1994.- 368 с.

4. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира/Л.Д. Любимов. – М.: Просвещение, 1976. – 397 с.

5. Овсянников Ю.М. Франческо Бартоломео Растрелли/Ю.М. Овсянников. – Л.: Искусство, 1982. – 224 с.

6. Петров В.Н. Михаил Иванович Козловский/В.Н. Петров. – Л.: Художник РСФСР, 1976. – 70 с.

7. Топалова Е. Жизненный путь Э. М. Фальконе/Е. Топалова. – М.: Де-По, 2011. – 204 с.

8. Филиппова Ю.Г. Момент истины Этьена Фальконе/Ю.Г. Филиппова// Universum: филология и искусствоведение, 2013. – №1. – С.23 – 26.

Яндекс.Метрика Анализ сайта referatreferatovich.ru